8:25 AM
Arte digital
EL VIDEO ARTE

Zen for film By Nam June Paik





Rubber jhonny by Cris Cunninghan un enfrentameinto mental el poder de la mente de vivir experiencias irreales sintiendolas como reales un poco fuerte para digerir
Ascend by Kent Butler totalmente conceptual, una manera de ascenso literal pero con una carga semántica muy interesante, en la que el manejo del color afecta en la relación del hombre con su entorno, un ser naranja ascendiendo desde las profundidades de un mundo azul claro hasta llegar al punto máximo, de pie, firme, seguro sobre sus piernas despues de emerger de una profundidad calmada, que se mueve lentamente.

http://www.kentandersonbutler.com/video.html

The quintet of astonished by Bill Viola

la expresion del ser humano mostrada de una manera hiperrrealista, es como si las personas estuvieran enfrente de uno mismo

el ser humano con su propio ser la muestra de los sentimientos a flor de piel

Testígo en Transito by Nan González

http://nangonzalezvideo.blogspot.com/2007/10/blog-post_8970.html

la naturaleza vivida atraves de los ojos del artista y el desplazamiento sutl que hacemos en ella

Text rain by Camille Utterback 1999

primeras experiencias interactivas en las que la persona es capaz de interactuar activamente en la obra y se produce a tiempo real, ademas de que cada persona que intervenga en la obra y se crean nuevas experiencias con cada una de los participante http://www.camilleutterback.com/textrain.html

Mission Taliban 2002 by Yucef Merhi

la denuncia de un acto terrorista expresado mediante la interacción en un juego de video, donde contemplar el arte puede ser el final...

MUTO by patrick smith

las posibilidades son infinitas... escelente porpuesta de stop motion.

http://oficina1.multiply.com/photos/album/80/REFORMA_Pinturas_para_el_techo

http://www.flickr.com/photos/40254172@N08/3890847361

http://www.fiacaracas.com/1999/jovenes/emilia_azcarate.htm

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/7204731.asp

Más trabajos de Emilia Azcárate

Barney Azcárate

Contraponiendo estos dos artístas, es un poco encontrar similitudes pues la obra de ambos es realmente contrapuesta: mientras que Azcárate busca exponer realidades sociales políticas y económicas junto a una filosofía de igualdad en la sociedad, Barney muestra en su obra un mundo interno de seres fantásticos, donde la realidad apenas se sospecha y es el mundo interno del artísta sale a flote y es lo que deja ver en sus videos e instalaciones.

Sin embargo hay una interesante similitud y es que ambos usan sus cuerpo como herramienta para el arte, mientras Emilia recorre el mundo recolectando los objetos tirados para realizar sus instalaciones, así mismo Matthew usa su cuerpo también para algunas de sus obras, en donde él mismo se presta para trabajos donde es él mismo que interactua con los objetos y asume un esfuerzo físico al igual que lo hace Azcárate para poder recolectar las piezas de sus obras.

Matthew Barney

Norteamericano nacido en 1967 en California, estudia medicina y luego Bellas Artes graduandose en 1989 y 1991 respectivamente.

Su obra se basa principalmente en los nuevos medios o medios multimedia, y así realiza instalaciones y videoartes inspirados en la tendencia barroca, en el sentido de que sus obras son cargadas con numerosos elementos que saturan al espectador.

En sus primeras exhibiciones, Barney presentó instalaciones esculturales muy elaboradas que incluían vídeos de él mismo interactuado con varios objetos y desempeñando proezas físicas como escalar el cielorraso suspendido de cables de acero.

En su linea de trabajo, Barney se muestra muy interesado en la anatomía, y desarrolla numerosos personajes irreales y fantasticos mezclando la anatomia animal con la anatomía de animales y seres fantasiosos, creando mundos totalmente nuevos y extravagantes con un acabado impecable.

En 1994 realiza su obra más importante, crea y produce una serie de peliculas, sin orden específico llamado Cremaster, inspirandose en el cremáster, el cual es el hueso que sostiene los testículos y hace posible que estos se desplacen hacia arriba y hacia abajo dependiendo de los cambios de temperaturas, estimulación externa o miedo, y su temática es el enfrentamiento del hombre con su sexualidad mediante metáforas y analogías tratadas por medio de la fantasía y creación de mundos irreales.

El trabajo de este artísta es sumamente fantasioso e impactante por lo que ha generado muchisimas críticas y controversias con sus exposiciones y muestras; y es que sin duda el trabajo de Barney esta lleno de significados que no son fáciles de asimilar y requieren un trabajo semiótico extenso, por lo que no es una obra que esté dirigida a cualquier tipo de espectador.

Emilia Azcárate

Lejos de lo común y muy muy cerca de lo q conocemos como "objeto encontrado" se encuentra la venezolana Emilia Azcárate y su obra, Caraqueña nacida en 1964, quien estudia en Londres y que actualmente reside en Madrid.

Esta artista trotamundos, ha viajado a numerosos paises recolectando la materia prima de sus obras: cosas que la gente tira, chapas de cocacola, materiales de desecho, que recolecta en las plazas, calles, playas y diversos sitios en las ciudades y paices que visita con el fin de intervenirlos y reunirlos para crear obas de arte a manera de instalaciones uniendo la vida cotidiana y los objetos que nos rodean todo el tiempo con el arte.

En cuanto a su concepto y filosofía de vida y de arte esta muy influenciado por sus viajes a la india, su religión y su cultura como por ejemplo las obras que realiza inspirandose en los mandalas combiandolos con situaciones sociales y económicas:
"Mandalas que conforman una serie de círculos concéntricos que giran uno alrededor del otro, produciendo numerosos movimientos internos que evocan a los procesos migratorios en las islas, producto de las economías coloniales y de la globalización, cuya metáfora se explicita en esa existencia generalizada del consumo trasnacional, como por ejemplo es la coca cola, cuyas chapas son recogidas en todas partes, pero cuyo diseño se manifiesta en cada sitio de forma distinta, símbolo de la cultura local. Unos mandalas que son trazados como una suerte de nuevos mapas cartográficos desde ópticas distintas y aleatorias... "

Su laborioso y minucioso trabajo se compara con el trabajo de las hormigas:
"se presentan dos vídeos, uno S/T, que viene a mostrar, a base de imágenes fijas concatenadas, el proceso de recogida de las chapas en los distintos lugares y países. Y, por otro lado, la cinta Islands of Sweetness en la que se muestra una serie de hormigas que, recogiendo y transportando miel, van realizando trazos de sus recorridos en el suelo, evocando tanto el tipo de trabajo lento, minucioso, y casi imperceptible de la artista, como la construcción de esos nuevos mapas cartográficos antes mencionados."

En general se puede resumir el laborioso trabajo de Azcárate como "la recogida de lo inservible o desechado, la intervención, y la revalorización como algo creativo" el arte de lo cotidiano y la belleza de lo reciclado para que vuelva a nacer: el renacimiento de la basura cotidiana en arte.

Nocturno

MI lágrima y la estrella
se tocaron, y al punto
se hicieron una sola lágrima,
se hicieron una sola estrella.

Me quedé ciego, se quedó
ciego, de amor, el cielo.
Fue todo - y nada más - el mundo
pena de estrella, luz de lágrima.

Juan Ramón Jiménez

en la inaguracion del festival de cine venezolano! q conjunto de artistas no? =D

nueva forma de resumen :)

Moderno Contemporáneo o Moderno y Contemporáneo o que es lo ques?

Pues la verdad pienso, después de mucho leer, he investigar, he indagar que lo de que es arte moderno y que es arte contemporáneo y de donde a donde abarca, y despues de discutir mentalmente con algunos autores me he decidido por un veredicto, y es que para mí son solo nombres, términos que se les asignan a las épocas de la historia pues el hombre no puede vivir sin ponerle nombre a las cosas: le pone nombre a los hijos, a las casas, a los perros, incluso a los autos!.. es una necesidad de hacer las cosas suyas, propias y cercanas! hasta las guerras tienen nombres!... y pues he llegado a la conclusión de que el arte es una sola, con una historia, una vida cambiante, latente y que se regenera y cambia de piel tantas veces como la sociedad y las condiciones de una época lo requieran, y si yo no le pongo nombre a cada una de las épocas de mi vida, es solo eso mi vida.. transcurrente, vibrante, solitaria y pacifica, así considero que el arte es vida y que es transcurrente, vibrante, solitaria, parrandera, bélica, pacífica, atorrante y estéticamente cambiante, así que me limito a llamar a los cambios de piel de esa vida latente a la que llamamos arte: movimientos artísticos y he realizado una pequeñisima linea de tiempo en la que nombro los movimientos mas importantes, sus años aproximados de aparición y algunos de sus principales exponentes a fin de que cada uno pueda tomar, dejar y recordar o investigar el que más le llame la atención.

Por mi parte llevo mucho tiempo viendolos, estudiandolos, recordandolos, queriendolos y adoptandolos como parte de mi misma vida.. porque como dijo un sabio alguna vez:
If you know your history,
Then you would know where you coming from ♫♪t

la verdad es que me ha costado un poco (bastante) terminarme de definir en cuanto a que es arte moderno y arte contemporáneo, he estado leyendo e investigando.. y acabo de encontrar una página que concuerda con lo que ya he venido meditando, la publico para que también la tengan en cuenta como parte de la investigaciín, me parece que es ful completa, agradable de leer y digerir! suerte a todos con la tarea xD

http://www.visual-arts-cork.com/contemporary-art.htm

http://www.visual-arts-cork.com/modern-art.htm