hora: 8:39am
en el laboratorio de computación
de la descafetinizada facultad de arte

nos encontramos las dos secciones de arte digital I,y de verdad que de esta clase los detalles escapan a mi memoria, pero lo mas importante fue la visita de el artísta Alfredo Ramirez, el cual nos mostro dos videos de sus trabajos y nos explico en que se ha inspirado, y el porque han surgidos muchas de sus obras, presonalmente una de las que más me gustó es El Beso Automático, y todo el contenido semántico que él le da a esta pieza, pues al igual que el pienso que el amor en las epocas actuales ha perdido mucha de su verdadera pasión, y se ha convertido en algo mecánico, y nada mas literal para describir esta situación que esta pieza





y luego pasamos a hablar de Dreamweaber y algunos ejemplos de lo que se puede hacer con este programa para el net art, un ejemplo de esto es la página paperrad.org donde se crea un laberinto de arte digital donde puedes pasar de un lenguaje a otro totalmente diferente con solo hacer click.

xD buenisimo!

ouch! douh! aych! ASCII! xD

Una ma#ana cualquiera...
En una ciudad cualquiera...
En una optativa cualquiera pero con nombre: Arte Digital...
a las 9:08 am!...

Entramos en el laboratorio de computación de la facultad un poco preocupados o por lo menos lo digo a manera personal por la hora de entrada pues cada vez se han ido agregando y agregando minutos, decenas de minutos, partes enteras de hora y pues aprovecho este medio un poco para expresar esta preocupación...
Bueno ya para entrar en materia pues se explico un poco más acerca del E.A.T. creado por Billy Kruver y Roberth Raushemberg, de Bell labs donde se creó en módem ( dispositivo que convierte se#al analógica en se#al digital, voz en datos o texto) y con la creación de este aparato se dio el BBS (Bulletin Board System) y es de aquí de donde nacen las primeras formas de arte telemáticas, pues estas piezas no solo son creadas en la computadora, sino que son vistas en otra computadora de manera remota, sin necesidad siquiera de conocer a la persona, simplemente conectandose a un servidor se daban una cantidad de posibilidades, una de las más usadas es el sistema ASCII, y lo que dio a conocer a las Cyberpunks, creadores de arte a través de la programación...
Uno de los pioneros en este arte, en el NetArt es Vukcosic, entre otros como Alexei Chulgin y Olia Liliana:


Luego pasamos a hacer el ejercicio de ASCII en la practica como se muestra en mi entrada previa a esta y los resultados, y hablamos de que este tipo de arte pero de manera analógica por decirlo de algún modo lo realizó Tulio Febres Cordero muy adelantado a su época como tipógrafo

y finalmente hablamos un poco de lo que significa el internet para el arte en este momento, para muestra un botón la pieza de arte que se mantiene viva mientras exista el internet y que se puede ver en cualquier parte del mundo haciendo del mundo totalmente cercano, globalizado y del arte algo tan próximo a nosotros como lo és una computadora con internet en este momento histórico. La obra de Yucef Merhi (Profe) se llama ArtBoom y se puede encontrar en www.artboom.net

Intento 1 ASCII

Convertir una imágen cualquiera a lenguaje ASCII es muy fácil, se entra en esta página web http://lunatic.no/img2aschtml.php donde puedes subir la imágen desde uan dirección URL o desde un dispositivo de la computadora, y luego con las teclas ctrl + Impr Pant Pet Sis y en photoshop se presiona ctrl + v para copiar la imágen y listo! ^^ se arregla, corta y aplican saturaciones y niveles, exportamos y ahi tienes tu imágen ASCII lista para lo que quieras!.. perosonalmente se me ocurre una instalación donde en un cuarto totalmente oscuro, se forme un laberinto con imágenes en este lenguaje en pinturas fluorecentes, creando un mundo de caractéres tipográficos que de cerca se vean solo letras pero que desde lejos sean imágenes completas ....

Warhol fANATIC!

Pollock!!!

viernes 13...

8:55 am

En una optativa llamada: Arte digital

Con calma y sin prisa empezamos la clase con más de las exposiciones de los artístas asignados a cada uno, expusieron Gustavo: Nan Gonzalez y Beto Gutierrez
http://nangonzalezvideo.blogspot.com/

Zuely: Dulce Gómez y el otro artista de verdad que no escuché el nombre.

Y luego pasamos a ver los videos que cada uno hicimos, se mostraron cosas muy cómicas, algunas con ideas interesantes, algunas verdaderas piezas de videoarte! personalmente felicito al Black! (Danish) por su video, de verdad buenisimo!

Luego hablamos un poco de el Bosco y del cuadro el Jardín de las Delicias

la verdad es que ya no recuerdo porque, pero como siempre hay tanto de que hablar y tanto que aprender que mantener un hilo conductor firme es una tarea, me atrevería a decir que imposible.

Luego del receso pasamos al nuevo tema: la Tecnología y el Arte, y hablamos un poc del E.A.T. (creado aproximadamente en 1961) y fué predecesora de Bell Labs (llamada así originalmente pero que a traves del tiempo ha ido evolucionando de nombres como AT&T entre otros) la primera organización de tecnología en la que los ingenieros y científicos convocaron al varios artístas para generar nuevos conocimientos realmente multidiciplinarios, entre estos artístas se encontraba Jackson Pollock y Lee Krasner ambos exponentes del expresionismo abstracto.

También hablamos un poco de que los primeros escritos acerca de la combinación de ciencia /tecnología y arte fueron de Martin Heidegger de quien hemos oido bastante nombrar en pensamietno universal y estética.

Y para empezar a hablar en sí de el tema, hablamos de la invención del Modem, los tipos de modem que hay, y sus funciones básicas, como la de convertir señales analógicas en digitales y finalmente hablamos de como se puede usar un código de texto para crear imágenes por medio de programación y con elementos meramente tipográficos, y los sistemas que hay: Ansiart (se pueden porgramar colores) y Asciiart ( que solo permite blanco y negro)

"Video Arte"

Lo prometido es deuda! aqui estael video arte! es una representación audiovisual de un fragmento del cuento Endidelfia.

"A Ud. le consta que hice lo posible por complacerlos; a veces debe uno reprimir la repugnancia. Trabajé varias semanas en una loca Luz Caraballo; pero un día me levanté asqueado con ese baboso cuento de “los deditos de los pies” y la quebré con todo y armazón; fue aquel día cuando Ud. vino a visitarme y encontró todo revuelto y alambres doblados enredados por todas partes.

“Camarada, estamos empezando a sospechar que no es lentitud de comprensión ni enajenación ideológica lo que Ud. tiene, sino mala fe. Algunos creen que Ud. es del campo enemigo”.También hice un grupo de estudiantes tirando piedras a la policía, unas viejas

maternales sentadas en mecedoras, un campesino famélico barra en ristre, obreros con fusiles; pero no tenían sentido para mí como objetos plásticos, no salían de mi búsqueda y de mi diálogo, salían de la presión externa; no sé cómo podían gustarles, eran a todas luces falsos como cambures de anime. Los deshice. “Camarada, sólo le entregaremos parte de su sueldo, lo demás es para las guerrillas.Además, le asignaremos ciertas tareas precisas, no artísticas sino muy serias. La lucha está planteada entre nosotros, la vanguardia revolucionaria representante de los intereses del proletariado, y el gran traidor ahora en Miraflores, vendido a Wall Street”.

Yo sentía que no representaban nada. El famoso gran traidor se me aparecía en las pesadillas como sapo y ellos como ratones. Eran violentos, crueles, fanáticos, vanos y sin contacto con el pueblo al que decían representar. Pero eso mismo los hacia dignos de lástima y compasión. Espantajos irrisorios. ¿Y yo? También, de otra manera. Profesor. ¿qué pasa con el hombre? ¿Por qué tan caído? ¿O somos nosotros solos los venezolanos? ¿O seré yo solo?(...)"

<3 no words...

8:25 AM
Arte digital
EL VIDEO ARTE

Zen for film By Nam June Paik





Rubber jhonny by Cris Cunninghan un enfrentameinto mental el poder de la mente de vivir experiencias irreales sintiendolas como reales un poco fuerte para digerir
Ascend by Kent Butler totalmente conceptual, una manera de ascenso literal pero con una carga semántica muy interesante, en la que el manejo del color afecta en la relación del hombre con su entorno, un ser naranja ascendiendo desde las profundidades de un mundo azul claro hasta llegar al punto máximo, de pie, firme, seguro sobre sus piernas despues de emerger de una profundidad calmada, que se mueve lentamente.

http://www.kentandersonbutler.com/video.html

The quintet of astonished by Bill Viola

la expresion del ser humano mostrada de una manera hiperrrealista, es como si las personas estuvieran enfrente de uno mismo

el ser humano con su propio ser la muestra de los sentimientos a flor de piel

Testígo en Transito by Nan González

http://nangonzalezvideo.blogspot.com/2007/10/blog-post_8970.html

la naturaleza vivida atraves de los ojos del artista y el desplazamiento sutl que hacemos en ella

Text rain by Camille Utterback 1999

primeras experiencias interactivas en las que la persona es capaz de interactuar activamente en la obra y se produce a tiempo real, ademas de que cada persona que intervenga en la obra y se crean nuevas experiencias con cada una de los participante http://www.camilleutterback.com/textrain.html

Mission Taliban 2002 by Yucef Merhi

la denuncia de un acto terrorista expresado mediante la interacción en un juego de video, donde contemplar el arte puede ser el final...

MUTO by patrick smith

las posibilidades son infinitas... escelente porpuesta de stop motion.

http://oficina1.multiply.com/photos/album/80/REFORMA_Pinturas_para_el_techo

http://www.flickr.com/photos/40254172@N08/3890847361

http://www.fiacaracas.com/1999/jovenes/emilia_azcarate.htm

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/7204731.asp

Más trabajos de Emilia Azcárate

Barney Azcárate

Contraponiendo estos dos artístas, es un poco encontrar similitudes pues la obra de ambos es realmente contrapuesta: mientras que Azcárate busca exponer realidades sociales políticas y económicas junto a una filosofía de igualdad en la sociedad, Barney muestra en su obra un mundo interno de seres fantásticos, donde la realidad apenas se sospecha y es el mundo interno del artísta sale a flote y es lo que deja ver en sus videos e instalaciones.

Sin embargo hay una interesante similitud y es que ambos usan sus cuerpo como herramienta para el arte, mientras Emilia recorre el mundo recolectando los objetos tirados para realizar sus instalaciones, así mismo Matthew usa su cuerpo también para algunas de sus obras, en donde él mismo se presta para trabajos donde es él mismo que interactua con los objetos y asume un esfuerzo físico al igual que lo hace Azcárate para poder recolectar las piezas de sus obras.

Matthew Barney

Norteamericano nacido en 1967 en California, estudia medicina y luego Bellas Artes graduandose en 1989 y 1991 respectivamente.

Su obra se basa principalmente en los nuevos medios o medios multimedia, y así realiza instalaciones y videoartes inspirados en la tendencia barroca, en el sentido de que sus obras son cargadas con numerosos elementos que saturan al espectador.

En sus primeras exhibiciones, Barney presentó instalaciones esculturales muy elaboradas que incluían vídeos de él mismo interactuado con varios objetos y desempeñando proezas físicas como escalar el cielorraso suspendido de cables de acero.

En su linea de trabajo, Barney se muestra muy interesado en la anatomía, y desarrolla numerosos personajes irreales y fantasticos mezclando la anatomia animal con la anatomía de animales y seres fantasiosos, creando mundos totalmente nuevos y extravagantes con un acabado impecable.

En 1994 realiza su obra más importante, crea y produce una serie de peliculas, sin orden específico llamado Cremaster, inspirandose en el cremáster, el cual es el hueso que sostiene los testículos y hace posible que estos se desplacen hacia arriba y hacia abajo dependiendo de los cambios de temperaturas, estimulación externa o miedo, y su temática es el enfrentamiento del hombre con su sexualidad mediante metáforas y analogías tratadas por medio de la fantasía y creación de mundos irreales.

El trabajo de este artísta es sumamente fantasioso e impactante por lo que ha generado muchisimas críticas y controversias con sus exposiciones y muestras; y es que sin duda el trabajo de Barney esta lleno de significados que no son fáciles de asimilar y requieren un trabajo semiótico extenso, por lo que no es una obra que esté dirigida a cualquier tipo de espectador.

Emilia Azcárate

Lejos de lo común y muy muy cerca de lo q conocemos como "objeto encontrado" se encuentra la venezolana Emilia Azcárate y su obra, Caraqueña nacida en 1964, quien estudia en Londres y que actualmente reside en Madrid.

Esta artista trotamundos, ha viajado a numerosos paises recolectando la materia prima de sus obras: cosas que la gente tira, chapas de cocacola, materiales de desecho, que recolecta en las plazas, calles, playas y diversos sitios en las ciudades y paices que visita con el fin de intervenirlos y reunirlos para crear obas de arte a manera de instalaciones uniendo la vida cotidiana y los objetos que nos rodean todo el tiempo con el arte.

En cuanto a su concepto y filosofía de vida y de arte esta muy influenciado por sus viajes a la india, su religión y su cultura como por ejemplo las obras que realiza inspirandose en los mandalas combiandolos con situaciones sociales y económicas:
"Mandalas que conforman una serie de círculos concéntricos que giran uno alrededor del otro, produciendo numerosos movimientos internos que evocan a los procesos migratorios en las islas, producto de las economías coloniales y de la globalización, cuya metáfora se explicita en esa existencia generalizada del consumo trasnacional, como por ejemplo es la coca cola, cuyas chapas son recogidas en todas partes, pero cuyo diseño se manifiesta en cada sitio de forma distinta, símbolo de la cultura local. Unos mandalas que son trazados como una suerte de nuevos mapas cartográficos desde ópticas distintas y aleatorias... "

Su laborioso y minucioso trabajo se compara con el trabajo de las hormigas:
"se presentan dos vídeos, uno S/T, que viene a mostrar, a base de imágenes fijas concatenadas, el proceso de recogida de las chapas en los distintos lugares y países. Y, por otro lado, la cinta Islands of Sweetness en la que se muestra una serie de hormigas que, recogiendo y transportando miel, van realizando trazos de sus recorridos en el suelo, evocando tanto el tipo de trabajo lento, minucioso, y casi imperceptible de la artista, como la construcción de esos nuevos mapas cartográficos antes mencionados."

En general se puede resumir el laborioso trabajo de Azcárate como "la recogida de lo inservible o desechado, la intervención, y la revalorización como algo creativo" el arte de lo cotidiano y la belleza de lo reciclado para que vuelva a nacer: el renacimiento de la basura cotidiana en arte.